莫扎特为巴黎La Scala(巴黎斯卡拉大剧院)安装大型沉浸式音响系统

法国巴黎-2019年Amadeus(莫扎特)公司宣布在新近开放的，彻底改造的拥有560座的剧场“La Scala Paris”安装超过172只高级定制扬声器以及HOLOPHONIX(声音全息)数据处理器。

Amadeus(莫扎特)公司与作曲家Philippe Manoury (菲力浦·曼努里)，编剧Patrice Buniazet (帕特里斯·布尼亚泽)和Richard Peduzzi (理查德·佩杜奇)合作，深度地参与、设计制作并完成了这个杰出的声音系统。该模块化的系统能够为所有类型的表演者和戏剧类型提供几乎无限的配置和可能性。

“La Scala Paris" (巴黎斯卡拉大剧院)是一个艺术剧院，上演各种类型的高度创新的创作巨作，剧院经过彻底的翻新和改造重新再造了自己，整个改造开始于2016年的春天，并于两年后的2018年重新开放。在翻新和设计期间，剧院与当今各领域的许多顶尖的艺术家进行了建设性的对话，以便帮助为他们的创作构建一个平台。许多艺术家来到剧院的所在地巴黎参观，并通过表达他们的愿望来帮助塑造此演出空间。

Gaetan Byk(盖坦比克)，Amadeus(莫扎特)的市场经理表示，“La Scala Paris(巴黎斯卡拉大剧院)被认为是一座颠覆性的剧院，因为她的规划、她的艺术表现、她的技术场景和相关的技术使得作品具有了生命力。在纯粹的声学、机械和电声扩散水平上，声音都是改造的一个必须的要素。”

“与沉浸式和声音空间化有关的技术现在已经走出实验室并且进入到了应用场景，它们象征着一场新的音响革命，成为许多法国乃至全世界机构的先锋愿景的一个组成部分。如La Scala Paris, Le Théâtre National de Chaillot,Le Théâtre du Vieux-Colombier, Les Champs Libres等等，所有这些演出空间都是首批相信且投资于这些沉浸式音响技术的公司，”Gaetan Byk(盖坦比克)补充道。

著名的场景设计师、画家、设计师和家具创作者Richard Peduzzi (理查德·佩杜奇)设计了整个室内结构：从Scala Blue (Argil创作)到Grande Salle的家具、灯光、盒子、楼梯、轨道、栏杆和通道。Peduzzi(佩杜奇)与Amadeus(莫扎特)以及Argile合作，使用了一种特制的“Bleu Scala”表面处理来制作所有的固定安装的扬声器(可移动设备除外)，这种将树脂和蓝灰颜色巧妙的混合使得扬声器看起来既暗又亮。

声音和声学相关的选择是由La Scala Paris(巴黎斯卡拉大剧院)的业主Mélanie(梅兰妮)和Frédéric Biessy(弗雷德里克·比⻄)在与Philippe Manoury (菲力浦·曼努里)、 Philippe Hersant (菲利普·赫尔桑特)以及 Philippe Schoeller (菲利普·肖勒)等艺术家会谈后决定的。“我们想要构建一个系统，能够适应任何的现场表演和音乐会，甚至是最具声学和声响挑战的。”Biessy(比⻄)说，“我们与IRCAM的会谈和交流也是将La Scala Paris(巴黎斯卡拉大剧院)改造成具有非凡声学特性的设施的一个关键因数。这个厅的声学和声音强化系统是我们这个项目的核心，这也使得La Scala Paris(巴黎斯卡拉大剧院)甚至超越了一个音乐厅。”

整套音响系统的设计和制作围绕着HOLOPHONIX(声音全息)数据处理器而展开，由Amadeus(莫扎特)与位于巴黎的 STMS Lab 实验室(Sciences etTechnologies de la Musique et du Son)合作设计，并由CNRS—NationalCenter for Scientific Research(国家科学研究中心), Sorbonne University(索邦大学), French Ministry of Culture(法国文化部)以及IRCAM—Institut deRecherche et de Coordination Acoustique/Musique(法国巴黎音乐与声学协调研究院)提供支持。

HOLOPHONIX(声音全息)数据处理器创建了极其先进的平台，在二维或三维空间里为通过多种“声音空间化”技术为来自不同的设备的“声音素材”进行混音、混响创建和空间化。

该数据处理器能提供无限数量的“空间化”母线，每条母线都可以运行基于IRCAM的STMS实验室设计的不同”声音空间化“算法，其中包括:高阶球谐函数(二维，三维)，基于矢量强度平移(二维，三维)，基于矢量振幅平移（二维，三维)，波场合成程序，“⻆”二维，K最近邻，立体声平移，立体声AB，立体声XY，基于双耳效应。